Magic Hour » filmboek

Film Noir: The Encyclopedia

Marcel — Thu, 03 Jun 2010 09:00:08 +0000

De eerste editie verscheen al in 1979 en de voorlaatste is van 1992, dus werd het wel tijd voor een nieuwe versie van Film Noir: The Encyclopedia van Alain Silver, Elizabeth Ward, James Ursini and Robert Porfirio. In bijna 500 volop geïllustreerde pagina’s wordt de Noir-canon onder de loep genomen, onderverdeeld in The Classic Period en Neo Noir.

De makers definiëren het genre als volgt:
‘Film noir is literally ‘black film,’ not just in the sense of being full of physically dark images, nor of reflecting a dark mood in American society, but equally almost empirically as a black slate on which the culture could inscribe its ills and in the process produce a catharsis to help relieve them.’

Noir Journal noemt het ‘the acknowledged bible of the film noir movement, unsurpassed in its erudition, range, and authority since its first publication‘. Big Hollywood zegt: ‘While there is no shortage of material on film noir, never before has there been so much of it in one place. Film Noir: The Encyclopedia is a must have for any fan of the genre since it works as an in-depth version of the Internet Movie Database.’
Klinkt als een standaardwerkje…

De allerbeste filmboeken?

Marcel — Thu, 13 May 2010 12:14:09 +0000

‘Which are the best five books about film ever written? This was the question ‘Sight & Sound’ asked leading critics and the results might surprise you.’ Aldus Nick James in zijn introductie van Sight & Sounds vraag naar de top 5 van diverse filmcritici. Het uiteindelijke lijstje ziet er als volgt uit:

What is Cinema? – André Bazin
Hitchcock - François Truffaut
Notes on the Cinematographer – Robert Bresson
The American Cinema: Directors and Directions 1929-1968 – Andrew Sarris
A Biographical Dictionary of Film – David Thomson

Bright Lights Film Journal, mei 2010

Marcel — Fri, 07 May 2010 06:10:14 +0000

Vaste prik hier: de nieuwste editie van Bright Lights Film Journal – nummer 68 inmiddels. Met uiteenlopende onderwerpen als de minimalistische look van de originele Star Trek-serie, de kritische blik op de voedselindustrie in documentaires als Fast Food Nation en King Corn, de serie Dollhouse, Cary Grant, de allereerste filmster (en uitvinder van de richtingaanwijzer in auto’s!) Florence Lawrence , of de aanlokkelijkheid van horror.
En hiernaast zoals altijd veel recensies van films (waaronder Kick-Ass, Patton en The Cove), boeken (o.a. Robert Altman The Oral Biography) en festivals.

Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York

Marcel — Sun, 02 May 2010 09:15:55 +0000

Een ‘zwart gat’. Zo noemt professor Richard Koszarski de geschiedenis van de filmindustrie in New York in de jaren tussen de eerste en tweede wereldoorlog. Algemeen werd aangenomen dat film ontstond en gedijde aan de Oostkust, tot het in de jaren tien z’n biezen pakte en naar Hollywood vertrok; pas eind jaren zestig keerde de filmindustrie terug naar de hoofdstad. In de tussenliggende periode gebeurde er zo goed als niets. Althans: dat idee was er tot Koszarski zich op het onderwerp stortte met als resultaat Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York from Griffith to Sarnoff. Want: ‘decades of continuing production on the margins of mainstream filmmaking kept studio buildings and trained technicians afloat, maintaining an infrastructure that was primed to resume producing feature films when the “Dream Factory” era crumbled. In the meantime, the metropolis kept busy churning out educational and industrial films, niche movies for black or Yiddish-speaking audiences, newsreels, animation and the occasional stab at independence.’ New York richtte zich dan misschien niet het meest glamoureuze deel van de filmindustrie – speelfilms – maar bleef niettemin springlevend.
Zie verder Rutger University Press en Citypaper voor interviews met Koszarski.

Senses of Cinema, #54

Marcel — Mon, 05 Apr 2010 09:56:39 +0000

Het is Eric Rohmer wat de klok slaat in het nieuwe nummer van Senses of Cinema. Maar liefst veertien artikelen worden aan de dit jaar overleden Franse filmmaker gewijd, met onder meer stukken over individuele films en een interview uit Cahiers du Cinéma van 1970.
Maar er is (gelukkig) meer: er is onder andere een dossier over de vorig jaar overleden Australische filmmaakster Solrun Hoaas. Er zijn verslagen van meerdere filmfestivals, waaronder twee artikelen over het IFFR: een over het programmaonderdeel Where is Africa?, een eentje waar een niet vleiende vergelijking met de SS Rotterdam wordt gemaakt (’groot, maar stuurloos en kans als museumstuk te eindigen’). Verder zijn er nog recensies van filmboeken, waaronder over de Australisch-Nederlandse filmmaker Rolf de Heer (Dutch Tilt, Aussie Auteur: The Films of Rolf de Heer) en The Films of Samuel Fuller: If You Die, I’ll Kill You! Tenslotte nog een serie filmbesprekingen onder de noemer Cinématèque Annotations on Films.

Victor Fleming: An American Movie Master

Marcel — Sat, 13 Mar 2010 10:29:44 +0000

‘Some filmmakers can be categorized by genre… Fleming tackled them all. He pioneered the buddy picture and the odd-couple romance. And he varied his style according to his subject matter, from the visual poetry of location pieces like The Virginian to the verismo of Red Dust. He was known for his technical mastery, but his greatest achievement in film after film was establishing an emotional purity that could unify even the many-splendored whimsies of Oz and the multi-hued epic melodrama of Gone With the Wind.’

Toch is Victor Fleming, want daar heeft bovenstaande quote het over, een grote onbekende. Oorzaken hiervoor kunnen gevonden worden in het feit dat Fleming niet aan zelfpromotie deed, vroeg stierf, anderen er met zijn prestaties vandoor gingen en hij lang gezien werd als niet meer dan een competente studiokracht. Het was reden voor Michael Sragow om Victor Fleming: An American Master te schrijven. Een groot retrospectief deze weken bij Film Forum moet ook helpen het heersende beeld van Fleming bij te stellen.
Zie voor recensies van het boek verder Cineaste, The Washington Times en The Washington Post.

(Historisch) leesvoer!

Marcel — Thu, 24 Dec 2009 17:46:19 +0000

Het zijn lange, donkere dagen, maar voor de serieuzere filmliefhebber is er genoeg te vinden om ze door te komen. Zoals het nieuwste nummer van Screening the Past, waarin wederom veel en uitgebreide essays staan. Het thema is dit keer Early Europe, en dat betekent onder andere aandacht voor Robert Zemeckis’ Beowulf, Terence Malicks The New World, 300, The Kingdom of Heaven en de bezetting van Irak, enz. enz.
En daarnaast nog meer leesvoer, want er zijn ook artikelen over de Australische filmcultuur en veel, héél veel recensies van filmboeken.

Napoleon – The Greatest Movie Never Made

Marcel — Thu, 05 Nov 2009 12:57:17 +0000

Uitgeverij Taschen heeft flink wat erg fraaie (en dure) filmboeken op z’n naam staan. Denk bijvoorbeeld aan de rijk geïllustreerde boeken over regisseurs als Paul Verhoeven en Michael Mann, of speciale uitgaven als The Godfather Family Album en The Stanley Kubrick Archives. Voortbordurend op laatstgenoemde is Stanley Kubrick’s Napoleon: The Greatest Movie Never Made. Voor wie een aantal jaren geleden naar de tentoonstelling rond het werk van Kubrick in Gent is geweest, kon al zien hoeveel gedegen research (denk aan 15000 locatiefoto’s of 17000 dia’s van Napoleon gerelateerde beelden) er in dit nooit voltooide filmproject is gestoken.

In het dikke boek zitten meerdere kleinere boekjes waarin onder andere de correspondentie van Kubrick, kostuumstudies, locatiefoto’s, researchmateriaal en scenarioversies, samen met de laatste scriptversie, te vinden zijn. De enkele kopers (de oplage is beperkt tot 1000 stuks) krijgen tevens toegang tot een online database waarin enorme hoeveelheid Napoleongerelateerde beelden te bezichtigen zijn. Eerdaags kan het voor €500,- op uw koffietafel liggen…

Bright Light Film Journal 66, november 2009

Marcel — Tue, 03 Nov 2009 16:13:16 +0000

Nieuwe nummers verschijnen slechts eens in de zoveel maanden, maar als een nieuwe editie het licht ziet kunnen we wel weer even voort qua leesvoer. Ik heb het natuurlijk over Bright Lights Film Journal. In nummer 66 onder andere aandacht voor de geruchtmakende zaak rond Roman Polanski, en hoe de opheffing van censuur in Denemarken in ‘69 invloed had op de Amerikaanse cultuur en filmcensuur. Verder Inglourious Basterds, nog een keer Inglourious Basterds, en Knowing en de herinnering aan 9/11.
Er is aandacht voor filmboeken als America’s Film Vault: A Reference Guide to the Motion Pictures Held by the U.S. National Archives, en de memoires van de dochter van Orson Welles. En er zijn verslagen van filmfestivals in Melbourne, New York en Vancouver.
En dat is nog niet alles. Zie voor een uitgebreide inhoudsopgave Bright Lights Film of The Auteurs Daily.

Cineaste, herfst 2009

Marcel — Sat, 22 Aug 2009 15:43:21 +0000

Met de recente ontwikkelingen in Iran in het achterhoofd wordt gekeken naar het werk van de cineast Mohsen Makhmalbaf in de herfstnummer van Cineaste.
Verder online recensies van de Australische documentaire Forbidden lie$ en de dvd’s The Exterminating Angel (Luis Buñuel), A Grin Without a Cat (Chris Marker), Science is Fiction: 23 films by Jean Painlevé en Douglas Fairbanks: A Modern Musketeer.
De volgende filmboeken worden behandelt: Britton on Film: The Complete Film Criticism of Andrew Britton en Inventing Film Studies.
Er zijn interviews met de Franse cineast Bertrand Tavernier en Andy Bichlbaum (een van Yes Men).
Tenslotte verslagen van filmfestivals van de Instanbul, Jeonju (zuid-Korea) en Oberhausen.